En marge de l’exposition « Titien, Tintoret, Véronèse … Rivalités à Venise » le
Louvre propose une expérience multimédia autour de « La Vierge au
lapin » de Titien au 2e étage de l’aile Richelieu.
La Vierge au lapin est un tableau de Titien retrouvé en 1665 dans les collections de Richelieu, puis cédé à Louis XIV. Entré dans les collections royales il a été intégré aux collections du Louvre après la Révolution.
On voit la Vierge, assise dans un pré pour y manger des fruits, elle montre un lapin à l'enfant que tient sainte Catherine, agenouillée sur l'instrument de son martyre, la roue à crocs. Le paysage est surmonté d'un ciel crépusculaire strié de bandes orange et azurées, représentation d'une nature accueillante propre à Titien.
Une première installation permet de « marcher dans le tableau », en l’occurrence il s’agit d’une sorte de cabine avec un écran interactif qui projette des éléments du tableau pour donner une impression de 3D.
Pour tout dire, je n’ai pas trouvé l’expérience très convaincante. Plus intéressants sont les écrans tactiles qui permettent d’observer des parties du tableau à la loupe en fonction de l’endroit que l’on touche avec le doigt. Enfin une projection sous forme d’animation multimédia permet d’observer le tableau avec les commentaires d’un conservateur (en Français, Anglais ou Japonais).
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Ce commentaire nous apprend bien des choses sur la symbolique présente dans le tableau. Ainsi, au pied de la Vierge se trouve un panier entrouvert contenant une pomme et une grappe de raisin (pour les voir il faut bien s’approcher). Ces fruits symbolisent le péché originel racheté par le sacrifice du Christ. Eve a tenté Adam avec le fruit défendu (la pomme), et le raisin renvoie au vin qui symbolise le dernier repas du Christ avec ses apôtres avant son sacrifice et le sang qu’il a versé. Enfin le lapin, dans l’imaginaire de la Renaissance, était le symbole de la conception de Jésus par Marie sans le péché de chair.
Pour le tableau du Titien, j'ai rigolé (évidemment) en me disant qu'il fallait être vraiment pas vernie pour prendre appui sur l'instrument de notre trépas... même si à part être prescient on n'en sait encore rien
Bonne semaine Atalmont !
Si c'est présenté comme une démarche artistique, on est encore dans le délire de certains "artistes" contemporains qui n'inventent rien.
Quant à la symbolique de la pomme et du raisin, c'est totalement récurent dans toute la peinture ancienne. Il est impossible de regarder une nature morte du 17e flamand ou hollandais sans que cette symbolique soit omniprésente. Elle était immédiatement décodée par les amateurs de l'époque, et de nos jours il est indispensable d'y faire référence pour comprendre le sens de l'oeuvre (vanité = réflexion sur la mort et la fragilité de la vie).
Par exemple, dans les tableaux de fleurs (bouquet dans un vase - ou guirlande de fleurs), chaque fleur avait une connotation religieuse ou morale (la rose = l'amour divin - etc.).
Cette symbolique avait été précisée par Cesare Ripa dans des ouvrages connus de tous les peintres de ce temps.
alors là je suis soufflée!!! et quand tu rajoute que l'antiquité le considérait comme hermophrodite je suis furieusement contente de lire ton blog, avec ça je vais briller en société!!!!
merci de nous raconter autant de belles choses
NOUS AVONS BEAUCOUP DE CHANCE DE POUVOIR VISITER UN BLOG COMME LE TIEN ! quel talent !!
ces derniers temps, je n'ai pas pu regarder avec toute l'attention voulue tes vidéos et c'est bien dommage. GRACE A LA PLUIE, je vais me rattraper !!!
Pour le lapin, je suis resté pantois : le symbole qu'il véhicule à notre époque a considérablement changé ...